École Spéciale d'Architecture

De L'ESA à Harvard : Le parcours d'Inès de Varax

Debora Taboada — 2026-06-03T13:01:49Z

parcours alumni

Certaines trajectoires racontent bien plus qu'une admission. Elles racontent une manière de penser, de concevoir, d'interroger le monde.

Diplômée de l'École Spéciale d'Architecture, Inès de Varax intégrera à la rentrée 2026 le Master in Design Studies de la Harvard Graduate School of Design, poursuivant ainsi un parcours exigeant à la croisée de l'architecture, du design et de la recherche.

Cette admission s'inscrit dans la continuité d'une démarche développée à l'ESA, attentive à la matière, au paysage et aux formes sensibles de la conception.

SCULPTER L'AVENIR : UN PROJET ENTRE MATIÈRE, MÉMOIRE ET TRANSFORMATION

Projet de diplôme mené sous la direction de Lionel Lemire et Chris Younes, Sculpter l'Avenir prend place en Cappadoce, en Turquie — territoire singulier où l'architecture se creuse autant qu'elle se construit.

À partir de grottes millénaires abandonnées, aujourd'hui fragilisées par les dynamiques touristiques, Inès de Varax imagine une résidence de recherche troglodytique pensée comme un laboratoire vivant.

Entre mémoire et transformation, addition et soustraction, le projet explore une architecture profondément liée à son environnement, où la matière, la lumière et le temps deviennent des outils de conception à part entière.

Bien au-delà d'un exercice académique, ce travail interroge notre manière d'habiter, de préserver et de transformer l'existant.

UNE ARCHITECTURE DU REGARD

À travers son parcours à l'ESA, Inès de Varax a développé une approche architecturale sensible, expérimentale et transversale.

Comme elle l'explique :

« Mon parcours à l'ESA m'a permis de développer une approche du projet attentive à l'existant, à la matière et au paysage. Avec “Sculpter l'Avenir”, j'ai exploré une architecture sensible et expérimentale où concevoir consiste d'abord à transformer notre manière de percevoir. »

Cette vision, qui place l'expérience, la perception et le dialogue avec le territoire au cœur du projet, trouve aujourd'hui un prolongement naturel dans le cadre du programme de Harvard.

UNE RECHERCHE QUI SE PROLONGE À L'INTERNATIONAL

À la Harvard Graduate School of Design, Inès souhaite poursuivre cette réflexion à travers d'autres médiums et échelles, en explorant les liens entre art, design, technologie et environnement.

Une démarche qui témoigne de la capacité des projets développés à l'ESA à ouvrir des perspectives de recherche et de création à l'international.

Cette trajectoire illustre aussi ce qui fait la singularité de l'école : une pédagogie qui encourage l'expérimentation, la pensée critique et l'émergence de regards architecturaux singuliers.

Nous adressons toutes nos félicitations à Inès de Varax pour cette belle suite de parcours.

Sacha Corbasson parmi les finalistes du Concours Pierre 2026

Debora Taboada — 2026-06-01T15:54:38Z

Concours

L'École Spéciale d'Architecture est heureuse de mettre à l'honneur Sacha Corbasson, étudiant à l'ESA, sélectionné parmi les 10 finalistes du Concours Pierre 2026 – Construire en pierre structurelle, organisé par l'École nationale supérieure d'architecture Paris-Val de Seine, autour du thème « La pierre hybridée ».

Ce concours national met en lumière une nouvelle génération de projets explorant le potentiel architectural, environnemental et constructif de la pierre dans une approche contemporaine, au croisement de la durabilité, de la sobriété constructive et de l'innovation.

Le projet présenté par Sacha, Montée Cinétique, a retenu l'attention du jury par son approche sensible du réemploi, de la transformation de l'existant et de l'hybridation constructive entre pierre et bois.

Un projet entre mémoire, mouvement et réactivation du patrimoine

Pensé dans le cadre de son parcours à l'ESA, Montée Cinétique prend place dans l'ancien Sferisterio de Naples, dont l'enveloppe en pierre de tuf est conservée comme mémoire active du site.

Le projet imagine l'installation d'un musée du cinéma, conçu comme une expérience de parcours architectural immersive. Une nouvelle structure en bois vient s'adosser à l'existant, dans un dialogue assumé entre mémoire constructive et intervention contemporaine.

Au cœur du projet, une rampe continue structure l'ensemble du parcours, glissant entre intérieur et extérieur à la manière d'un véritable plan-séquence architectural. Visible depuis l'espace public, elle dessert le programme tout en transformant la circulation en espace d'exposition.

Dans une logique de continuité matérielle, les murs en tuf présents sur site sont déconstruits puis réemployés dans les nouvelles interventions minérales, affirmant une approche attentive au réemploi et à la transformation raisonnée de l'existant.

Entre pierre, bois, image et mouvement, le projet propose une réactivation sensible d'un lieu patrimonial par l'architecture.

Une reconnaissance pour un parcours en construction

À propos de cette sélection, Sacha Corbasson partage :

« Mon parcours à l'ESA m'a permis d'expérimenter différentes manières de penser l'architecture, entre attention au contexte, travail de la matière et recherche d'une expérience spatiale forte. Ce projet reflète beaucoup de questions qui m'animent aujourd'hui : le réemploi, l'intervention sur l'existant et la manière dont un bâtiment peut raconter une histoire. Être retenu pour ce prix représente une vraie reconnaissance et un encouragement fort pour la suite de mon parcours. »

Une pédagogie tournée vers l'expérimentation

Cette sélection illustre l'approche pédagogique de l'ESA, qui encourage l'exploration des enjeux contemporains de l'architecture à travers des projets mêlant recherche, matérialité, innovation constructive et attention aux contextes existants.

Les 10 équipes finalistes présenteront désormais leurs projets lors des auditions et de la cérémonie de remise des prix organisée le 11 juin 2026 à l'ENSA Paris-Val de Seine.

L'ensemble de la communauté ESA félicite chaleureusement Sacha Corbasson pour cette belle reconnaissance.

REGARDS CROISÉS SUR NAPLES

Debora Taboada — 2026-06-01T10:46:28Z

exposition

Après une première présentation dans le hall de l'École Spéciale d'Architecture, Regards croisés sur Naples poursuit son parcours sur le campus Didot à l'occasion de l'exposition des ateliers de printemps 2026 et du jury international des étudiants de L3S2.

Proposée par l'AMESA, l'exposition rassemble une sélection de photographies réalisées par les étudiants de L3S2 de l'association lors de leur voyage d'études à Naples. Les images présentées témoignent de la richesse des découvertes, des observations et des expériences vécues tout au long de ce semestre international.

Au fil du parcours, les visiteurs découvrent une ville aux multiples visages. Architectures monumentales, tissus urbains, paysages, scènes du quotidien ou détails inattendus composent un récit visuel sensible, construit à hauteur de regard.

Plus qu'un simple retour en images, l'exposition met en lumière l'importance du voyage dans la formation architecturale. Observer, documenter, comprendre un territoire et ses usages fait partie intégrante de l'apprentissage du projet. À travers leurs photographies, les étudiants partagent ainsi leur lecture personnelle d'une ville où héritages historiques et dynamiques contemporaines se côtoient.

Présentée aux côtés des travaux de printemps 2026, l'exposition accompagne les projets architecturaux développés tout au long de l'année et prolonge le regard porté sur cette expérience internationale.

Rendez-vous à Didot du 22 au 25 juin

Pas encore vu l'expo ?
C'est toujours le bon moment.

Profitez de votre visite à l'exposition des ateliers de printemps 2026 et au jury international des L3S2 pour découvrir également Regards croisés sur Naples et explorer la ville à travers l'objectif des étudiants de L3S2 de l'AMESA.

Exposition ouverte au public sur le campus Didot du 22 au 25 juin 2026.

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Affiche AMESA

Les inscriptions au Cycle Découverte ouvrent le 08 juin !

Debora Taboada — 2026-05-29T10:14:58Z

info

Vous souhaitez découvrir l'architecture avant de vous engager dans des études supérieures ?

Le Cycle Découverte de l'École Spéciale d'Architecture propose une immersion au cœur des pratiques architecturales à travers une série d'ateliers mêlant dessin, représentation, volume, matière, paysage et réflexion urbaine.

Conçu pour les lycéens, les étudiants en réorientation ou toute personne souhaitant explorer les métiers de l'architecture, ce programme permet d'expérimenter les outils du projet, de développer sa créativité et de mieux comprendre les attentes d'un cursus en architecture.

Au fil de la formation, les participants apprennent à observer, analyser, représenter et concevoir, tout en découvrant l'approche pédagogique singulière de l'ESA.

Une expérience concrète pour affiner son orientation, enrichir son portfolio et faire ses premiers pas dans l'univers de l'architecture.

Les candidatures pour la prochaine session ouvriront le 08 juin 2026.

Vous souhaitez en savoir plus sur le contenu de la formation, les ateliers proposés et les modalités de participation ? Découvrez la présentation complète du Cycle Découverte et explorez le programme avant l'ouverture des candidatures.

Prêt·e à découvrir l'architecture de l'intérieur ?

Karim Rouissi - Séminaire Learning from Casablanca

Debora Taboada — 2026-05-27T13:11:46Z

Architecture, question de genre ?

Debora Taboada — 2026-05-27T10:03:26Z

événement

Dans le cadre du cycle Controverses, l'École Spéciale d'Architecture propose une nouvelle table ronde consacrée à une question aussi structurelle que contemporaine :

L'architecture est-elle aussi une question de genre ?

Fidèle à l'ADN de l'ESA, le cycle Controverses ouvre un espace de débat autour des grandes mutations qui traversent nos sociétés et interrogent directement les pratiques architecturales. Pensée comme un exercice critique, interdisciplinaire et ouvert au public, cette rencontre invite à confronter points de vue, expériences et positions parfois divergentes autour d'un enjeu majeur .

À PROPOS DE LA CONTROVERSE

Si les écoles d'architecture connaissent depuis plusieurs années une forte féminisation de leurs promotions, qu'en est-il réellement du monde professionnel ?

Qui construit ? Qui dirige ? Qui décide ? Quels récits, quelles pratiques et quelles formes de légitimité structurent encore le métier ?

À l'heure où les transformations sociales, écologiques et professionnelles redéfinissent profondément le rôle de l'architecte, cette controverse propose d'interroger la place du genre dans la formation, les trajectoires professionnelles et les manières mêmes de penser l'espace.

En filigrane, la discussion abordera également les réflexions portées par les approches écoféministes, qui mettent en relation rapports de domination, organisation des pouvoirs et transformation de nos environnements bâtis .

LES INTERVENANTS

Pour nourrir cette discussion, trois architectes aux parcours complémentaires seront réunis :

Gaspard Saint Macary
Architecte, enseignant à l'ESA, diplômé de l'ENSA Paris-Est. En parallèle de son activité pédagogique, il développe une réflexion sur les relations entre architecture, image et paysage au sein de son agence GSMA.

Fabienne Bulle
Architecte DPLG, diplômée de l'ESA et ancienne enseignante de l'école. En 1982, elle fonde Bulle, Poirier & Justman, agence reconnue pour son attention aux matérialités, aux usages et à la dimension constructive du projet.

Émilie Appercé
Architecte basée entre Paris et Zurich, elle dirige une agence pluridisciplinaire portant son nom, dont la pratique explore différentes échelles du projet architectural, entre recherche, conception et transformation du territoire.

INFORMATIONS PRATIQUES

JEUDI 28 MAI — 18H30
Amphi-cinéma

École Spéciale d'Architecture
254 boulevard Raspail, 75014

Entrée libre, dans la limite des places disponibles.

Richard Copans

Debora Taboada — 2026-05-20T13:39:01Z

Workshop d'été ESA — Paradiso Perduto : architecture, traces et transformations minimales en Italie

Debora Taboada — 2026-05-20T09:37:03Z

actualité

L'École Spéciale d'Architecture relaie une opportunité de workshop international à destination de ses étudiants.

Cet été, les étudiants de l'ESA (L1 à M2) sont invités à participer à Paradiso Perduto, un workshop immersif d'une semaine à Arpino, en Italie, autour d'une approche sensible et expérimentale de l'architecture.

Organisé dans le cadre exceptionnel de la Villa Nardi-Pelagalli, villa du XIXe siècle située entre Rome et Naples, ce workshop propose d'explorer l'architecture non pas comme un geste de construction, mais comme une pratique d'observation, de perception et de transformation minimale.

Une autre manière de faire projet

Pendant une semaine, les participants travailleront directement sur site à travers :

— marches exploratoires
— observation et relevés
— cartographies et archives de terrain
— dessins et recherches spatiales
— interventions légères, minimales et réversibles

L'enjeu : apprendre à lire un lieu existant, ses traces, ses atmosphères et ses mémoires, avant toute action de projet.

Le workshop interroge une architecture du presque rien — précise, sensible et contextuelle.

Un cadre immersif

Située dans le paysage montagneux de la Ciociaria, la ville historique d'Arpino devient un véritable laboratoire à ciel ouvert.

Le workshop accueille un petit groupe de 12 étudiants maximum, dans un format immersif mêlant :

— sessions de terrain le matin
— recherche et production l'après-midi
— projections, échanges et moments collectifs en soirée

Le workshop est encadré par :

Carlos Ramírez-Pantanella
Architecte, doctorant (ETSAM / La Sapienza), ancien étudiant ESA

Andy Yu
Architecte, enseignant à l'ESA et coordinateur de workshops internationaux

La participation est validée par l'ESA à hauteur de 2 ECTS.

Informations pratiques

Dates
1 au 7 août 2026

Lieu
Arpino, Italie (entre Rome et Naples)

Tarif
850 €

Inclus :
— hébergement partagé
— espaces de travail
— encadrement pédagogique
— transferts depuis l'aéroport de Rome
— événements collectifs

Non inclus :
— transport jusqu'à Rome
— repas quotidiens
— matériaux de production
— excursions optionnelles

Découvrez tous les détails dans la brochure dédiée

Candidatures

⚠️ Date limite de candidature : 26 juin 2026
Places limitées.

Pour toute demande d'information, écrivez à villapelagalli@gmail.com

Les colonnes de l'ESA : quand le patrimoine devient matière à projet

Debora Taboada — 2026-05-19T09:50:29Z

actualité

Que faire d'un fragment architectural que l'on croise chaque jour sans vraiment le regarder ?

À l'École Spéciale d'Architecture, cette question a constitué le point de départ d'un exercice mené par les étudiants de L2S2 (deuxième année, semestre 2 du cycle Licence). À partir des colonnes de l'école, éléments familiers du paysage architectural de l'ESA, les étudiants ont exploré une réflexion située à la croisée de l'architecture, de la scénographie, du design et du paysage. Plus qu'un simple exercice d'observation, ce travail invitait à considérer l'existant comme une matière active de projet.

APPRENDRE À REGARDER AUTREMENT

Avant de concevoir, il faut apprendre à regarder.

Ce premier exercice de semestre proposait précisément ce déplacement du regard : partir d'un élément présent, connu, presque invisible à force d'habitude, pour en révéler les potentiels architecturaux. L'enjeu n'était pas de reproduire une forme ou de documenter un objet patrimonial, mais d'interroger ce qu'un fragment architectural peut produire dans l'espace. Une colonne peut-elle devenir seuil ? Support ? Structure ? Dispositif scénographique ? Support narratif ?

À travers le relevé, le croquis, le dessin, la maquette et l'expérimentation spatiale, les étudiants ont ainsi développé une lecture sensible et analytique de ces éléments, transformant un patrimoine ordinaire en véritable terrain de conception.

ENTRE MÉMOIRE, SCÉNOGRAPHIE ET EXPÉRIMENTATION

Selon les ateliers, les approches ont pris des formes complémentaires.

Pour certains groupes, les colonnes ont été abordées comme des éléments scénographiques, ouvrant une réflexion sur la mise en espace, la circulation, le parcours et la narration architecturale. Comment mettre en scène un fragment ? Comment construire une expérience spatiale à partir d'un élément existant ? Comment faire émerger un récit architectural à partir d'une présence matérielle déjà là ?

D'autres ateliers ont exploré une approche davantage liée à la mémoire et à la matérialité, envisageant ces éléments comme un lapidarium contemporain : un espace où la pierre devient support de conservation, de transmission et de réinterprétation. Dans tous les cas, le projet interroge la manière dont l'architecture dialogue avec l'existant plutôt que de chercher systématiquement à l'effacer.

UNE PÉDAGOGIE DU FAIRE

À l'ESA, le projet se construit autant dans la pensée que dans la fabrication.

Cet exercice a mobilisé des outils essentiels de la pédagogie architecturale : représentation, prototypage, expérimentation, travail par itérations. Les maquettes, dessins et recherches produits ne constituaient pas uniquement des rendus, mais de véritables outils de réflexion permettant de tester des hypothèses, d'affiner une intention et de construire progressivement une méthode de projet.

Cette approche permet aux étudiants d'expérimenter très concrètement une idée fondamentale : l'architecture n'émerge pas d'une image figée, mais d'un processus de recherche, d'ajustement et de transformation.

PENSER L'ARCHITECTURE À PARTIR DU DÉJÀ-LÀ

Au-delà de l'exercice lui-même, ce travail pose une question profondément contemporaine : comment concevoir à partir de ce qui existe déjà ?

À l'heure où les enjeux de transformation, de réemploi et d'attention portée aux ressources occupent une place centrale dans la réflexion architecturale, apprendre à lire l'existant devient une compétence essentielle. Avec cet exercice, les colonnes de l'ESA cessent d'être un simple décor patrimonial pour devenir un support critique de projet, invitant les étudiants à développer une posture architecturale attentive, analytique et ancrée dans le réel.

4ème Conférence du Séminaire Learning from Casa : Héritages urbains et nouvelles écritures architecturales

Debora Taboada — 2026-05-15T10:24:55Z

événement

Dans le cadre du séminaire Learning From Casa, mené par Karim Rouissi, architecte, urbaniste et historien, enseignant à l'Université Mohammed VI Polytechnique et à l'Université Paris-Sorbonne, et Visiting Professor 2026 à l'ESA, l'École Spéciale d'Architecture propose la quatrième et dernière conférence du cycle :

Casablanca : héritages urbains et nouvelles écritures architecturales

À PROPOS DE LA CONFÉRENCE

Depuis une trentaine d'années, Casablanca connaît un important processus de patrimonialisation, qui a progressivement conduit à la reconnaissance, puis à l'amorce de la revalorisation de ses tissus urbains et de ses bâtiments historiques.

En parallèle, la métropole poursuit sa transformation, cherchant à affirmer son attractivité à travers de nouveaux aménagements, équipements et espaces publics, dans une dynamique de renouvellement urbain à grande échelle.

Cette double trajectoire soulève une question essentielle : comment une ville mobilise-t-elle son patrimoine pour accompagner sa propre mutation ?

Entre préservation, transformation et projection, Casablanca apparaît comme un terrain d'observation privilégié des tensions contemporaines entre mémoire urbaine et ambitions métropolitaines.

Cette dernière conférence du cycle propose d'interroger la manière dont le patrimoine architectural et urbain de Casablanca devient aujourd'hui un levier de transformation spatiale, mais aussi un support de nouvelles écritures architecturales.

Une réflexion pour penser la ville comme un espace de continuités, de réinterprétations et de futurs possibles.

INFOS PRATIQUES

21 mai – 18h30

Amphi Cinéma
École Spéciale d'Architecture
254 boulevard Raspail
75014 Paris

Entrée libre dans la limite des places disponibles

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